Das Feld
Der Titel der Ausstellung des Malers und Grafikers Tomáš Žemla, der puristisch und sogar banal klingt, stellt das Wesen seiner Arbeit vor
Es sind die reichlichen Variationen desselben Motivs, der Minimalismus, der an Abstraktion grenzt, sowie seine persönliche Philosophie und Erfahrung.
Das Feld liegt ihm seit 13 Jahren am Herzen. Žemla stellt es zu verschiedenen Jahreszeiten, Lichtverhältnissen und Arbeitsstadien dar; er erfasst es in verschiedenen Winkeln und Ansichten, einschließlich einer Vogelperspektive und in verschiedenen Formaten, jedoch immer mit seiner eigenen Schraffurtechnik. In dieser Ausstellung präsentiert Žemla seine jüngste Serie mit dem Titel Lichtfelder in quadratischen Formaten und zwei Triptychen.
Für Žemla stellt dieses Thema die allumfassende Substanz von Leben und Licht dar. Weite offene Felder sind Symbole der zerbrechlichen Symbiose von Mensch und Natur und des ewigen Zyklus von Geburt und Tod. Ihr minimalistischer Ausdruck wirkt in seinen Werken maximierend.
Wie in der Bedeutung aus dem Bereich der Physik wird ein Werk aus Millionen von Teilchen (in seinem Fall bunte Linien) konzipiert, die sich gegenseitig integrieren und zu einer kompakten Masse verweben. Auf seinen Leinwänden entsteht ein einzigartiger Mikrokosmos, statisch und auf den ersten Blick still, aber voller Leben und Energie, wenn man ihn über einen längeren Zeitraum beobachtet.
Alles, was für Žemla wichtig ist, findet in seinen Gemälden statt, die Reinheit der Linien mit einem Schwerpunkt auf der Wirkung der Farben, Respekt vor der Tradition und seinen Wurzeln und eine Ablehnung der Eile und der modernen Weltpräferenzen. Er findet sich durch seine ständige Suche nach dem Sinn der Schöpfung inhaltlich und anspruchsvoller und zeitraubender Technik wieder. Das Feld ist zur authentischsten Äußerung des Künstlers geworden.
