An der Gestaltung der bildenden Kunst in der Slowakei waren um die Wende zum 20. Jahrhundert viele Künstler beteiligt.
Die Kunst um die Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert war noch von Genres wie Porträt, Landschaftsmalerei und Stillleben dominiert, doch erfuhren diese durch die neue Weltsicht der Künstler und ihr neues Verständnis von Kunst und deren Auftrag bedeutende Veränderungen. Ladislav Mednyánszky, einer der angesehensten Landschaftsmaler seiner Zeit, führte die Art der Landschaftsmalerei im Stile des lyrischen Realismus zu absoluter Meisterschaft. Einerseits war er von der Größe und Kraft der Naturkräfte fasziniert, andererseits empfand er tiefes Mitgefühl für das Leiden, was ihn dazu veranlasste, außergewöhnlich reiche, ausdrucksstarke Figuren zu schaffen, was in der slowakischen bildenden Kunst mehr oder weniger einzigartig war.
Dominik Skutecký stellte Themen aus dem Alltagsleben der Bürger dar. In der Umgebung der Stadt Banská Bystrica entdeckte er sein lebenslanges Thema: die Arbeit in Kupferschmelzhütten, die ihn dazu inspirierte, völlig neue Sujets mit einer zuvor nicht gekannten epischen und expressiven Kraft einzufangen und so ein neues Thema in der Genremalerei der weiteren Region einzuführen. Peter Július Kern ist unser bedeutendster Vertreter der symbolistischen Malerei. Das Vorkriegswerk von Anton Jaszusch hingegen führte die neuesten Trends des Postimpressionismus in die Malerei ein. Dank dieser Künstler und ihrer Werke konnte sich das Phänomen der modernen slowakischen bildenden Kunst in späteren Perioden weiterentwickeln.
Die slowakische bildende Kunst der Zwischenkriegszeit entwickelte sich unter dem Zeichen eines stetigen Wandels, der das Leben jedes Einzelnen tiefgreifend beeinflusste.
Die slowakische bildende Kunst der Zwischenkriegszeit entwickelte sich unter dem Zeichen eines stetigen Wandels, der das Leben jedes Einzelnen tiefgreifend beeinflusste. Weltereignisse von beispielloser Intensität, gesellschaftliche Katastrophen, der Zerfall von Staaten, zwei Weltkriege und Revolutionen – all diese Ereignisse brachten tiefgreifende Veränderungen in das Leben der Menschen und beeinflussten sowohl die Schicksale als auch das Schaffen der Künstler. Die entscheidende Frage, vor der die Kunst dieser Zeit stand, war der Widerstreit zwischen traditioneller und moderner Kunst.
Die Kunst wurde unabhängig, und die Welt der Kunst authentisch. Ihren Höhepunkt erreichte diese Entwicklung im Werk von Ľudovít Fulla und Mikuláš Galanda, die den grundlegenden Wandel im Verständnis von Kunst und in der Rolle des Künstlers nicht nur in ihren eigenen Werken, sondern auch in ihrem künstlerischen Manifest mit dem Titel Private Briefe von Fulla und Galanda zum Ausdruck brachten. Zum ersten Mal in der modernen Geschichte der Slowakei trat die Kunst bewusst als autonomes Phänomen hervor. Dieser Zustand geistiger Unabhängigkeit und künstlerischer wie seelischer Freiheit währte in unseren Verhältnissen jedoch nur kurze Zeit. Im Jahr 1948 endete eine ganze Epoche der Kunstentwicklung in der Slowakei – eine Epoche, die das Fundament der slowakischen modernen bildenden Kunst gelegt und Werte hervorgebracht hatte, die den künstlerischen Schaffensprozess prägten und von Künstlern noch die folgenden fünfzig Jahre lang anerkannt wurden.
Öffnungszeiten:
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Letzter Einlass: 17:30 Uhr.
Die slowakische bildende Kunst der Zwischenkriegszeit formte sich unter Bedingungen ständiger Veränderungen, die das Leben jedes Einzelnen enorm beeinflussten.
Die slowakische bildende Kunst der Zwischenkriegszeit formte sich unter Bedingungen ständiger Veränderungen, die das Leben jedes Einzelnen enorm beeinflussten. Weltgeschehen von beispielloser Intensität, soziale Katastrophen, der Zerfall von Staaten, zwei Weltkriege, Revolutionen – all diese Ereignisse brachten erhebliche Veränderungen in das Leben der Menschen und prägten sowohl die Schicksale als auch die Werke der Künstler. Die entscheidende Frage für die Kunst jener Zeit war der Konflikt zwischen traditioneller und moderner Kunst.
Die Kunst wurde unabhängig und die Kunstwelt authentisch. Ihren Höhepunkt erreichte dies im Werk von Ľudovít Fulla und Mikuláš Galanda, die den grundlegenden Wandel im Verständnis von Kunst und der Aufgabe eines Künstlers nicht nur in ihren Werken, sondern auch in ihrem künstlerischen Manifest „Private Letters of Fulla and Galanda“ formulierten. Erstmals in der modernen Geschichte der Slowakei trat Kunst bewusst als autonomes Phänomen hervor. Doch dieser Zustand geistiger Unabhängigkeit und der Freiheit von Seele und Kunst währte unter unseren Bedingungen nur kurz. 1948 ging eine ganze Epoche der Kunstentwicklung in der Slowakei zu Ende – eine Epoche, die die Grundlage für die slowakische moderne bildende Kunst gelegt und Werte gefördert hatte, die den künstlerischen Arbeitsprozess prägten und von Künstlern in den folgenden fünfzig Jahren anerkannt wurden.
An der Wende zum 20. Jahrhundert trugen zahlreiche Künstler zur Entstehung der modernen bildenden Kunst in der Slowakei bei.
Die Kunst um die Wende zum 20. Jahrhundert war zwar noch immer von Genres wie Porträt, Landschaftsmalerei und Stillleben geprägt, doch erfuhren diese durch die neue Weltsicht der Künstler und ihr gewandeltes Verständnis von Kunst und deren Aufgabe tiefgreifende Veränderungen. Ladislav Mednyánszky, einer der angesehensten Landschaftsmaler seiner Epoche, führte die Landschaftsmalerei im Stile des lyrischen Realismus zu vollendeter Meisterschaft. Einerseits faszinierten ihn die Erhabenheit und die Macht der Naturgewalten, andererseits empfand er tiefes Mitgefühl für menschliches Leiden – dies veranlasste ihn zur Schöpfung außergewöhnlich nuancierter, ausdrucksstarker Figuren, was in der slowakischen bildenden Kunst nahezu einzigartig war.
Dominik Skutezky widmete sich Motiven aus dem bürgerlichen Alltagsleben. In der Umgebung von Banská Bystrica fand er sein lebenslanges Hauptthema: die Arbeit in den Kupferschmieden und -hütten. Dieses Sujet inspirierte ihn zu völlig neuartigen Darstellungen von bisher unerreichter epischer und expressiver Ausdruckskraft und bereicherte so die Genremalerei der gesamten Region um ein neues Motiv. Peter Július Kern gilt als bedeutendster Vertreter der symbolistischen Malerei der Slowakei. Das Vorkriegswerk von Anton Jaszusch wiederum brachte die neuesten Tendenzen des Postimpressionismus in die Malerei ein. Dank dieser Künstler und ihres Schaffens konnte sich die slowakische Moderne in den darauffolgenden Epochen voll entfalten.
Das Designmuseum eröffnet seine zweite Ausstellung zum slowakischen Design. Die Ausstellung dizajn.sk präsentiert eine kuratierte Auswahl repräsentativer, zeitloser und einzigartiger Werke des slowakischen Designs des 20. und 21. Jahrhunderts, vor allem aus den Sammlungen des Slowakischen Designmuseums.
Das Grundthema der Ausstellung sind die Geschichten des slowakischen Designs, erzählt anhand einzelner Werke aus verschiedenen Designbereichen. Sie zeigen Ausschnitte aus kreativen Prozessen und Ideen der Autorinnen und Autoren, die sich vor dem Hintergrund ihrer Zeit entfalten. Das zentrale Element der Ausstellung ist ein Ausstellungssystem aus einer Reihe upgecycelter Leuchtkästen, die – auch im übertragenen Sinn – ikonische Werke des slowakischen Designs ins Licht rücken.
„Die farbenreiche Geschichte des Designs in der Slowakei kann uns noch immer mit vergessenen Prototypen, handgefertigten Plakatentwürfen oder Skizzen von Produkten überraschen, die nie in die Massenproduktion gelangten. Zeitgenössisches slowakisches Design und angewandte Kunst zeigen erfolgreich neue Wege zur eigenen Identität auf und spiegeln zugleich aktuelle gesellschaftliche Themen wider. Ihre Zukunft gestalten sie durch technologische Innovationen und die neuesten Möglichkeiten, mit kreativem Potenzial, Form und Materialien zu experimentieren“, sagte Maroš Schmidt, Direktor des Slovak Design Center.
Design ist ein lebendiger Organismus, der sich ständig verändert, wächst und weiterentwickelt. Ein charakteristisches Merkmal der neuen Ausstellung im Designmuseum ist ihre Dynamik: Sie ermöglicht es, die neuesten Erwerbungen und Arbeiten zu präsentieren, die beim National Design Award Resonanz gefunden haben, oder auf Jubiläen bedeutender Persönlichkeiten des slowakischen Designs zu reagieren – indem die Exponate auf kleinem Raum fortlaufend ausgetauscht werden.
„Für uns ist die Förderung von Design eine Investition in das kulturelle Erbe und eine kreative Zukunft, die die Gesellschaft maßgeblich prägen. Design ist ein alltäglicher Teil unseres Lebens – es beeinflusst, wie wir leben, wie wir arbeiten und wie wir uns fühlen. Wir sind überzeugt, dass die Ausstellung dizajn.sk den Besucherinnen und Besuchern nicht nur einen Einblick in die Geschichte gibt, sondern auch als Inspirationsquelle dient und zeigt, dass slowakisches Design die Fähigkeit hat, Schönheit und Funktionalität zu vereinen“, sagte Anna Macaláková, Direktorin von J&T Banka in der Slowakei.
„Design in der Slowakei besteht aus einer unendlichen Zahl ‚kleiner‘ Geschichten – Ideen, Experimente, die unterschiedlichen Schicksale von Autorinnen und Autoren sowie Produzentinnen und Produzenten, aber auch von Menschen, die Design nutzen, darüber nachdenken und damit leben. Das Verflechten dieser Geschichten spiegelt auch die ‚großen‘ Geschichten wider: den Rhythmus der Zeit, die Stimme der Gesellschaft und die Energie des Raums, in dem sie entstehen. Unsere Ausstellung ist eine Einladung, diesen Geschichten zuzuhören und ihnen zu folgen – wir glauben, dass auf diese Weise die Geschichte und Gegenwart des Designs Teil weiterer Geschichten für die Zukunft werden“, sagte Mgr. Silvia Seneši Lutherová, PhD., stellvertretende Direktorin des Slovak Design Centre für Fachangelegenheiten.
In Zusammenarbeit mit den einzelnen Abteilungen des Slovak Design Centre werden die Exponate in der Ausstellung und im Design Club durch Führungen, Diskussionen mit Designerinnen und Designern, Herstellerinnen und Herstellern, Designtheoretikerinnen und -theoretikern sowie thematisch vielfältige Begleitveranstaltungen für ein breites Publikum lebendig. Weitere Informationen und Kontext zur Ausstellung bieten Fachzeitschriften und Publikationen im Design Reading Room sowie in der Loma Materials Library.