Furono molti gli artisti coinvolti nel plasmare l’arte figurativa in Slovacchia a cavallo tra Ottocento e Novecento.

L’arte a cavallo tra Ottocento e Novecento era ancora dominata da generi come il ritratto, il paesaggio e la natura morta, ma, grazie alla nuova visione del mondo degli artisti e alla loro nuova concezione dell’arte e della sua missione, questi generi subirono cambiamenti significativi. Ladislav Mednyánszky, uno dei paesaggisti più apprezzati della sua epoca, portò la pittura di paesaggio in stile di realismo lirico a un livello di assoluta maestria. Da un lato era affascinato dalla grandiosità e dalla potenza delle forze naturali, dall’altro provava una profonda compassione per la sofferenza, il che lo portò a creare figure eccezionalmente ricche ed espressive, un tratto pressoché unico nell’arte figurativa slovacca.

Dominik Skutezky ritraeva soggetti tratti dalla vita quotidiana borghese. Fu nei dintorni della città di Banská Bystrica che scoprì il tema di tutta la sua vita: il lavoro nelle fonderie di rame, che lo ispirò a rappresentare soggetti del tutto nuovi con una forza epica ed espressiva mai vista prima, introducendo così un nuovo soggetto nell’arte di genere nella regione circostante. Peter Július Kern è il nostro principale rappresentante della pittura simbolista. L’opera prebellica di Anton Jaszusch, al contrario, introdusse nella pittura le tendenze più recenti del postimpressionismo. Grazie a questi artisti e alle loro opere, il fenomeno dell’arte figurativa moderna slovacca poté svilupparsi nei periodi successivi.

L’arte figurativa slovacca nel periodo tra le due guerre si è sviluppata in un contesto di cambiamenti continui, che hanno avuto un impatto enorme sulla vita di ogni individuo.

L’arte figurativa slovacca nel periodo tra le due guerre si è sviluppata in un contesto di cambiamenti continui, che hanno avuto un impatto enorme sulla vita di ogni individuo. Eventi mondiali di intensità senza precedenti, catastrofi sociali, la dissoluzione di stati, due guerre mondiali, rivoluzioni: tutti questi avvenimenti hanno portato cambiamenti considerevoli nella vita delle persone e hanno influenzato sia il destino sia le opere degli artisti. La questione cruciale che l’arte si trovava ad affrontare in quel periodo era la controversia tra arte tradizionale e arte moderna.

L’arte divenne indipendente e il mondo artistico autentico. Questo raggiunse il suo apice nelle opere di Ľudovít Fulla e Mikuláš Galanda, che espressero il cambiamento fondamentale nella concezione dell’arte e nella missione dell’artista, non solo nelle loro opere, ma anche nel loro manifesto artistico intitolato Private Letters of Fulla and Galanda. Per la prima volta nella storia moderna della Slovacchia, l’arte si affermava deliberatamente come fenomeno autonomo. Tuttavia, questa condizione di indipendenza della mente e libertà dell’anima e dell’arte durò solo per un breve periodo nel nostro contesto. Nel 1948 si concluse un intero periodo dello sviluppo artistico in Slovacchia, un periodo che aveva gettato le basi dell’arte figurativa moderna slovacca e coltivato valori che avrebbero dominato il processo creativo artistico e che sarebbero stati riconosciuti dagli artisti per i successivi cinquant’anni.

Orari di apertura:

• Lun: 10:00 – 18:00
• Mar: Chiuso
• Mer – Dom: 10:00 – 18:00

Ultimo ingresso alle 17:30.

L’arte figurativa slovacca nel periodo tra le due guerre si è formata in un contesto di cambiamenti permanenti, che hanno avuto un impatto enorme sulla vita di ogni individuo.

L’arte figurativa slovacca nel periodo tra le due guerre si è formata in un contesto di cambiamenti permanenti, che hanno avuto un impatto enorme sulla vita di ogni individuo. Eventi mondiali di un’intensità senza precedenti, catastrofi sociali, il crollo di stati, due guerre mondiali, rivoluzioni: tutti questi eventi hanno portato cambiamenti considerevoli nelle vite delle persone e hanno influenzato sia il destino che le opere degli artisti. La questione cruciale che l’arte ha dovuto affrontare in quel periodo è stata la controversia tra arte tradizionale e moderna.

L’arte è diventata indipendente e il mondo dell’arte autentico. Ciò ha raggiunto l’apice nelle opere di Ľudovít Fulla e Mikuláš Galanda, che hanno articolato il principale cambiamento nella comprensione dell’arte e della missione di un artista non solo nelle loro opere effettive, ma anche nel loro manifesto artistico intitolato Lettere private di Fulla e Galanda. Per la prima volta nella storia moderna della Slovacchia, l’arte si è distinta deliberatamente come un fenomeno autonomo. Tuttavia, questo stato di indipendenza della mente e di libertà dell’anima e dell’arte è durato solo per breve tempo nelle nostre circostanze. Nel 1948, si è concluso un intero periodo di sviluppo artistico in Slovacchia; un periodo che aveva gettato le basi per l’arte figurativa moderna slovacca e promosso valori che hanno prevalso nel processo di creazione artistica e che sono stati riconosciuti dagli artisti per i successivi cinquant’anni.

Furono molti gli artisti coinvolti nel plasmare l’arte figurativa in Slovacchia a cavallo tra Ottocento e Novecento.

L’arte a cavallo del Novecento era ancora dominata da generi come il ritratto, il paesaggio e la natura morta; tuttavia, grazie alla nuova visione del mondo degli artisti e alla loro nuova concezione dell’arte e della sua missione, questi generi subirono cambiamenti significativi. Ladislav Mednyánszky, uno dei paesaggisti più apprezzati della sua epoca, portò la pittura di paesaggio in stile realista-lirico a un livello di assoluta maestria. Da un lato era affascinato dalla grandiosità e dalla potenza delle forze naturali, dall’altro provava una profonda compassione per la sofferenza, che lo portò a creare figure straordinariamente ricche ed espressive, un aspetto pressoché unico nell’arte figurativa slovacca.

Dominik Skutecký raffigurava soggetti tratti dalla vita quotidiana dei borghesi. Fu nei dintorni della città di Banská Bystrica che scoprì il tema della sua vita: il lavoro nelle fonderie di rame, che lo ispirò a rappresentare soggetti del tutto nuovi con una forza epica ed espressiva mai vista prima, introducendo così un nuovo filone nella pittura di genere dell’intera regione circostante. Peter Július Kern è il nostro massimo rappresentante della pittura simbolista. L’opera prebellica di Anton Jaszusch, al contrario, introdusse nella pittura le tendenze più recenti del post-impressionismo. Grazie a questi artisti e alle loro opere, il fenomeno dell’arte figurativa moderna slovacca poté svilupparsi nei periodi successivi.

Il Museo del Design inaugura la sua seconda mostra sul design slovacco. L’esposizione dizajn.sk presenta una selezione curata di opere rappresentative, intramontabili e uniche del design slovacco del XX e XXI secolo, provenienti principalmente dalle collezioni dello Slovak Design Museum.

Il tema di base della mostra sono le storie del design slovacco, raccontate attraverso singole opere di vari settori. Esse rivelano frammenti dei processi creativi e delle idee degli autori che si sviluppano sullo sfondo dell’epoca. L’elemento principale della mostra è un sistema espositivo composto da un set di lightbox riciclati che, anche in senso figurato, illuminano le opere iconiche del design slovacco.

“La colorata storia del design in Slovacchia può ancora sorprenderci con prototipi dimenticati, design di poster realizzati a mano o schizzi di prodotti che non sono mai arrivati alla produzione di massa. Il design contemporaneo e le arti applicate slovacche presentano con successo nuovi percorsi verso la propria identità, riflettendo al contempo questioni sociali attuali. Stanno plasmando il loro futuro attraverso innovazioni tecnologiche e le più recenti opportunità di sperimentazione con il potenziale creativo, la forma e i materiali”, ha dichiarato Maroš Schmidt, direttore dello Slovak Design Center.

Il design è un organismo vivente che cambia, cresce e si sviluppa costantemente. Una caratteristica distintiva della nuova mostra al Museo del Design è la sua natura dinamica, che ci permette di presentare le ultime acquisizioni e le opere che hanno avuto risonanza nel National Design Award, o di rispondere agli anniversari di figure importanti del design slovacco, cambiando continuamente i pezzi esposti in un piccolo spazio.

“Per noi, sostenere il design è un investimento nel patrimonio culturale e in un futuro creativo, che plasmano in modo significativo la società. Il design è parte integrante della nostra vita quotidiana: influenza il modo in cui viviamo, lavoriamo e ci sentiamo. Crediamo che la mostra dizajn.sk non solo offrirà ai visitatori uno sguardo sulla storia, ma servirà anche come fonte di ispirazione, dimostrando che il design slovacco ha la capacità di unire bellezza e funzionalità”, ha affermato Anna Macaláková, direttrice di J&T Banka in Slovacchia.

“Il design in Slovacchia è fatto di un numero infinito di ‘piccole’ storie – idee, esperimenti, i diversi destini di autori e produttori, ma anche delle persone che usano il design, ci pensano e ci vivono. L’intreccio di queste storie riflette anche le ‘grandi’ storie: il ritmo dei tempi, la voce della società e l’energia dello spazio in cui vengono create. La nostra mostra è un invito ad ascoltare e seguire queste storie – crediamo che in questo modo, la storia e il presente del design diventeranno parte di ulteriori racconti per il futuro”, ha dichiarato la dott.ssa Silvia Seneši Lutherová, vicedirettrice dello Slovak Design Centre per gli affari professionali.

In collaborazione con i singoli dipartimenti dello Slovak Design Centre, gli oggetti esposti prendono vita nella mostra e nel Design Club attraverso visite guidate, discussioni con designer, produttori, teorici del design ed eventi collaterali tematicamente ricchi per un vasto pubblico. Ulteriori informazioni e il contesto della mostra sono forniti da riviste specializzate e pubblicazioni nella Design Reading Room e nella Loma Materials Library.

Questa mostra, con opere di carattere permanente e variabile, vuole essere uno spazio pubblico per discutere di temi culturali attuali.

La mostra d’arte dalla fine degli anni Cinquanta vi farà conoscere le opere di autori, autrici e collettivi dalle collezioni della SNG, che abbracciano oltre 70 anni di diverse tendenze artistiche sviluppatesi dopo il periodo del modernismo e dopo la Seconda guerra mondiale.

Potrete vedere una selezione di opere di vari media e generi artistici e iniziare a comprenderne i legami reciproci, le radici autoriali e i contesti. Allo stesso tempo, sarete invitati a riflettere sul concetto di presente e su cosa significhi per noi.

L’espressione “museo d’arte contemporanea” può essere vista come un ossimoro, a causa del significato opposto delle parole “museo” e “arte contemporanea”. Tradizionalmente i musei sono considerati luoghi dove si trovano reperti del passato, che raccontano la storia e la cultura di epoche ormai trascorse. L’arte contemporanea, al contrario, è l’arte del nostro tempo: innovativa, sperimentale e spesso non convenzionale. L’unione di questi due concetti è tanto contraddittoria quanto politica nel contesto slovacco, dato che un’istituzione simile ancora manca in Slovacchia.