La colección de la Galería Nedbalka también incluye obras de muchos grandes artistas contemporáneos, desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Este periodo introdujo una pluralidad de tendencias artísticas y puso el acento en el acto creativo individual. Diferentes enfoques artísticos hacia la pintura y la escultura se volvieron legítimos y singulares, a pesar de que la época (realismo socialista) estaba en su contra. Aun así, los artistas presentados tuvieron el valor de seguir su propio camino y mantenerse fieles a sus convicciones. Algunos se ciñen a técnicas más tradicionales; otros experimentan constantemente y prueban nuevos métodos.
Artistas expuestos: Július Jakoby, Ernest Zmeták, Endre Nemes, Viera Kraicová, Stanislav Filko, Rudolf Fila, Milan Dobeš, Ester Šimerová-Martinčeková, Ladislav Guderna, Viera Žilinčanová, Michal Jakabčic, Ján Ilavský, Alexander Mlynárčik, Peter Matejka, Jozef Jankovič, Zora Palová, Juraj Rusňák, Rudolf Uher, Július Koller, Marián Čunderlík, Agnesa Sigetová.
El diseño, el arte aplicado y la artesanía son más una sorpresa que un hecho cotidiano en las galerías. Han tenido su lugar en la Galería Nacional Eslovaca durante más de 60 años. Durante mucho tiempo, formaron parte del sueño de un museo eslovaco de arte e industria y, hoy en día, son ante todo un mensaje sutil pero elocuente sobre las relaciones vitales entre el diseño, el arte y el oficio.
Los comisarios seleccionaron obras maestras y objetos de los estantes traseros de los depósitos, recurrieron a obras progresistas y también dieron voz a artefactos incómodos y controvertidos para encontrar una chispa visual y significativa entre ellos. Reconocerá las obras como portadoras de información sobre los acontecimientos y personalidades de la colección, la calidad técnica y artística, el simbolismo y el lugar de origen en diversos contextos: como parte de la cultura visual, la práctica económica, acontecimientos históricos significativos y situaciones sociales y societarias ordinarias, como la política. También podrá estudiarlas con mayor profundidad gracias al rico contenido digital.
Los gabinetes gráficos —denominados convenientemente «secular» y «bíblico» según el tema predominante de las láminas gráficas— se han conservado como decoración mural interior en dos salas de la planta representativa del Palacio Mirbach, probablemente por encargo de uno de los propietarios originales del edificio. Contienen 290 grabados, aguafuertes y mezzotintas de la segunda mitad de los siglos XVII y XVIII, coloreados posteriormente por autores desconocidos.
El gabinete secular alberga 84 láminas gráficas de origen francés, italiano e inglés, expuestas en paneles individuales en una instalación decorativa de cuatro niveles. La colección comprende temas pastorales, alegóricos, históricos, mitológicos, de género y dos temas bíblicos.
El grupo de obras más extenso se basa en pinturas del pintor flamenco Peter Paul Rubens. Otros gráficos interesantes incluyen interpretaciones grabadas de obras de François Boucher, Charles Joseph Dominique Eisen, Jean-Baptiste Le Prince, Pierre Mignard, Louis de Boullogne, Pietro da Cortona, Angelika Kauffman y otros.
En el gabinete bíblico hay 206 láminas gráficas de diversos tamaños, exclusivamente con motivos sagrados. Impresionantes obras de origen italiano se sitúan en formatos mayores en el centro de tres paredes, mientras que gráficos más pequeños de origen holandés, alemán, francés e italiano se encuentran en los bordes y en la pared este. Las series de gráficos más extensas proceden de los artistas holandeses Caspar y Jan Luyken, así como de Francesco Antonio Meloni.
También cabe mencionar las láminas gráficas basadas en modelos de Jacopo Amigoni, Giuseppe Zocchi, Giovanni Battista Pittoni, Pietro Longhi, Francesco Guardi y otros. Varias obras, por ejemplo, basadas en modelos de Franz Sigrist d. Ä., Gottfried Bernhard Göz y los grabadores Jakob Gottlieb Thelott y, probablemente, Georg Philipp II Rugendas, fueron publicadas por la editorial alemana de Johann Georg Hertel.
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