La collezione della Galleria Nedbalka comprende anche opere di molti grandi artisti contemporanei, dalla seconda metà del Novecento fino ai giorni nostri. Questo periodo ha introdotto una pluralità di tendenze artistiche e ha posto l’accento sul singolo atto creativo. Diversi approcci artistici alla pittura e alla scultura sono diventati legittimi e unici, nonostante i tempi (il realismo socialista) fossero contrari. Eppure, gli artisti presentati hanno avuto il coraggio di seguire la propria strada e rimanere fedeli alle proprie convinzioni. Alcuni restano legati a tecniche più tradizionali, altri sperimentano costantemente e provano nuovi metodi.
Artisti in esposizione: Július Jakoby, Ernest Zmeták, Endre Nemes, Viera Kraicová, Stanislav Filko, Rudolf Fila, Milan Dobeš, Ester Šimerová-Martinčeková, Ladislav Guderna, Viera Žilinčanová, Michal Jakabčic, Ján Ilavský, Alexander Mlynárčik, Peter Matejka, Jozef Jankovič, Zora Palová, Juraj Rusňák, Rudolf Uher, Július Koller, Marián Čunderlík, Agnesa Sigetová.
Questa mostra, con opere di carattere permanente e variabile, vuole essere uno spazio pubblico per discutere di temi culturali attuali.
La mostra d’arte dalla fine degli anni Cinquanta vi farà conoscere le opere di autori, autrici e collettivi dalle collezioni della SNG, che abbracciano oltre 70 anni di diverse tendenze artistiche sviluppatesi dopo il periodo del modernismo e dopo la Seconda guerra mondiale.
Potrete vedere una selezione di opere di vari media e generi artistici e iniziare a comprenderne i legami reciproci, le radici autoriali e i contesti. Allo stesso tempo, sarete invitati a riflettere sul concetto di presente e su cosa significhi per noi.
L’espressione “museo d’arte contemporanea” può essere vista come un ossimoro, a causa del significato opposto delle parole “museo” e “arte contemporanea”. Tradizionalmente i musei sono considerati luoghi dove si trovano reperti del passato, che raccontano la storia e la cultura di epoche ormai trascorse. L’arte contemporanea, al contrario, è l’arte del nostro tempo: innovativa, sperimentale e spesso non convenzionale. L’unione di questi due concetti è tanto contraddittoria quanto politica nel contesto slovacco, dato che un’istituzione simile ancora manca in Slovacchia.
Design, arte applicata e artigianato sono più una sorpresa che una presenza abituale nelle gallerie. Hanno il loro posto nella Galleria Nazionale Slovacca da oltre 60 anni. A lungo sono stati parte del sogno di un museo slovacco dell’arte e dell’industria, e oggi rappresentano soprattutto un messaggio sobrio ma eloquente sulle relazioni vitali tra design, arte e artigianato.
I curatori hanno selezionato capolavori e oggetti dagli scaffali più nascosti dei depositi, hanno scelto opere progressiste e dato spazio anche a manufatti scomodi e controversi, alla ricerca di una scintilla visiva e di senso tra di essi. Riconoscerete le opere come portatrici di informazioni sugli eventi e le personalità della collezione, sulla qualità del design e artistica, sul simbolismo e sul luogo d’origine in contesti diversi – come parte della cultura visiva, della pratica economica, di eventi storici significativi e di situazioni sociali e societarie ordinarie, come la politica. Potrete inoltre approfondirle grazie ai ricchi contenuti digitali.
I gabinetti delle stampe — opportunamente chiamati “profano” e “biblico” in base al tema prevalente dei fogli grafici — si sono conservati come decorazione murale interna in due sale del piano di rappresentanza di Mirbachov palác, probabilmente commissionati da uno dei proprietari originali dell’edificio. Contengono 290 incisioni, acqueforti e mezzetinte della seconda metà del XVII e XVIII secolo, colorate secondariamente da autori ignoti.
Il gabinetto profano ospita 84 fogli grafici di origine francese, italiana e inglese, esposti in pannelli individuali in un’installazione decorativa su quattro livelli. La collezione comprende temi pastorali, allegorici, storici, mitologici, di genere e due temi biblici.
Il gruppo di opere più esteso si basa su dipinti del pittore fiammingo Peter Paul Rubens. Altre grafiche interessanti includono interpretazioni incise di opere di François Boucher, Charles Joseph Dominiqua Eisen, Jean-Baptiste Le Prince, Pierre Mignard, Louis de Boullogne, Pietro da Cortona, Angelika Kauffman e altri.
Nel gabinetto biblico si trovano 206 fogli grafici di varie dimensioni, esclusivamente con motivi sacri. Opere imponenti di origine italiana sono collocate in formati più grandi al centro di tre pareti, mentre grafiche più piccole di origine olandese, tedesca, francese e italiana si trovano ai bordi e sulla parete est. La serie di grafiche più estesa proviene dagli artisti olandesi Caspar e Jan Luyken, oltre a Francesco Antonio Meloni.
Meritano una menzione anche i fogli grafici basati su modelli di Jacopo Amigoni, Giuseppe Zocchi, Giovanni Battista Pittoni, Pietro Longhi, Francesco Guardi e altri. Diverse opere, ad esempio basate su modelli di Franz Sigrist d. Ä., Gottfried Bernhard Göz e degli incisori Jakob Gottlieb Thelott e probabilmente Georg Philipp II Rugendas, sono state pubblicate dalla casa editrice tedesca di Johann Georg Hertel.
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La Torre della Corona nel Castello di Bratislava possiede un valore storico significativo. Costruita nel XIII secolo, è considerata la struttura più antica rimasta all’interno del castello. Nel XV secolo fu incorporata nel Palazzo del Castello come angolo sud-ovest. Prese il nome dai gioielli della corona ungherese, che vi furono custoditi, salvo brevi intervalli, tra il 1552 e il 1783. Al giorno d’oggi, la Torre della Corona assolve a diverse funzioni. Ospita una piccola mostra che espone le corone dei re ungheresi, medaglie commemorative e opere d’arte che ritraggono le incoronazioni avvenute a Bratislava.
Inoltre, a seguito della sua ricostruzione, il piano superiore della torre funge ora da piattaforma panoramica per i visitatori. Da lì, si possono ammirare viste panoramiche di Bratislava e scorgere persino tre paesi: Slovacchia, Austria e Ungheria.
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